Artist Name
Кино
web link web link
heart icon off (0 users)
artist logo

Members
members icon 4 Male

Origin
flag Leningrad, Soviet Union

Genre
genre icon New Wave

Style
---

Mood
---

Born

born icon 1981

Active
calendar icon 1981 to dead icon 1990

Cutout
transparent

Alternate Name
Kino

heart icon Most Loved Tracks
4 users heart off Кино - Группа крови
4 users heart off Кино - Звезда по имени Солнце
4 users heart off Кино - Пачка сигарет
4 users heart off Кино - Кукушка
4 users heart off Кино - Спокойная ночь


youtube icon Music Video Links
youtube thumb
Пачка сигарет
youtube thumb
Группа крови
youtube thumb
Звезда по имени Солнце



Artist Biography
Available in: gb icon flag icon flag icon
Storia del gruppo
Il primo nucleo del gruppo si forma a Leningrado nell'estate del 1981 sotto il nome di Garin i giperboloidy (dal racconto di Aleksej Nikolaevič Tolstoj, L'Iperboloide dell'Ingegnere Garin) che vedeva come membri Coj al basso, Aleksej Rybin alla chitarra e Oleg Valinskij alla batteria. L'autunno dello stesso anno iniziano ad esibirsi allo storico locale rock di Leningrado, il Leningrad Rock Club, ottenendo un buon successo; la band effettua diverse registrazioni che saranno pubblicate ufficialmente in una raccolta nel 2002 intitolata ''Первые записи''. Dopo l'abbandono di Oleg Valinskiy la band cambia nome in Kino.
L'estate del 1982 esce il primo album 45 (chiamato così per la sua durata in minuti) registrato con l'ausilio dell'altra storica band russa Akvarium il cui leader Boris Grebenščikov aveva contribuito a lanciare Coj sulla scena rock leningradese; l'album venne distribuito lentamente attraverso canali non ufficiali e contribuì a far conoscere i Kino in una scena musicale che viveva ancora in stato di semiclandestinità.
In seguito venne registrato un album demo che doveva inizialmente essere il secondo album ed esso venne intitolato ''46'' e si doveva presentare come diretto seguito di 45, esso presentava uno stile più dark del precedente, sempre con toni romantici. L'album non venne pubblicato a causa di incomprensioni con l'allora chitarrista solista Aleksei Rybin che successivamente lascerà il gruppo. L'album, comunque, circolò sottoforma di bootleg.
Nel 1984, è la volta di Načal'nik Kamčatki (Начальник Камчатки), album dallo stile minimale con arrangiamenti più elettrici rispetto all'album precedente, grazie agli effetti di fuzz del nuovo chitarrista Jurij Kasparjan. Il titolo dell'album si riferisce al lavoro che il leader della band Victor Tsoi esercitò per gran parte della sua vita come addetto alle caldaie di un condominio di Leningrado, infatti in russo Nachalnik vuol dire "capo" e Kamchatki è un termine dialettale per "caldaia"; all'album partecipano: Sergey Kuryokhin (Tastiere), Petr Troshchenkov (Percussioni), Vsevolod Gakkel' (Violoncello), Georgii Gur'yanov (Percussioni) e Igor' Butman (Sassofono); Boris Grebenščikov contribuisce suonando il Casio VL-1. Načal'nik Kamčatki sarà l'album che li porterà al successo in tutta l'Unione Sovietica e così la band intraprenderà il suo primo tour in tutto il paese.
L'anno successivo è la volta di Eto ne ljubov'... e la sua lavorazione è caratterizzata da alcuni cambiamenti di lineup: innanzitutto il cambio di produttore, infatti Andrei Tropillo venne licenziato e al suo posto venne preso Aleksei Vishnia che si occuperà anche delle parti di Drum Machine; Boris Grebenščikov lascia la band per tornare a riconcentrarsi sugli Akvarium.
Dopo l'uscita dell'album, il bassista Aleksandr Titov, anche lui membro degli Akvarium, lascia la band in favore di questi ultimi e verrà sostituito da Igor' Tihomirov.
Nel Gennaio 1986, il produttore Andrei Tropillo fa pubblicare il quarto album della band: Noch (Ночь), che la band registrò nei mesi precedenti al licenziamento di Tropillo. L'album riscosse un enorme successo con ben 2 milioni di copie vendute. Nonostante il successo la band reagì in maniera indignata al rilascio dell'album.
Nella primavera dello stesso anno, la band partecipa al IV Festival Rock Club dove vennero premiati per la canzone Дальше действовать будем мы," (From Now On, We'll Be in Charge) e insieme agli Akvarium e agli Alisa suonarono nel mese di Luglio al Moscow Palace of Culture Engineering. Successivamente Le tre band insieme agli Strannye Igry realizzarono una compilation per l'etichetta australiana Big Time Records, prodotta da Joanna Stingray (produttrice e musicista americana e figura essenziale nella promozione del rock russo in Occidente) e destinato al mercato americano dal nome: Red Wave: 4 Underground Bands from the Soviet Union; l'album ebbe un discreto successo in California dove vendette 10.000 copie; questa compilation ebbe il privilegio di essere la prima pubblicazione di musica rock sovietica in Occidente.
Il biennio 1986-1988 vede impegnata la band, e in particolare Viktor Coj, in molti progetti. Quest'ultimo intraprende una carriera di attore e tra il 1986 e il 1987 recita in 4 film:"Konets kanikul" di Rashid Nugmanov, ''Rock'' e "Posledniy geroi" di Alexy Utchitel e come protagonista nel film Igla (The Needle) del 1988 diretto Rashid Nugmanov. Nel 1987 i Kino al completo, recitano nel film Assa di Sergei Soloviev, un film documentario sulla scena rock sovietica, dove il gruppo esegue durante i titoli di coda ''перемен!'' (changes!). I Kino divennero così una band di culto nell'intera URSS
Nel 1988 la band pubblica Gruppa Krovi (Группа кров); l'album segna una grande passo avanti per la maturità artistica della band e porterà il rock sovietico ad un livello più alto, grazie a classici come: l'omonimo ''Gruppa Krovi'' (inciso anche in lingua inglese col nome Blood Type), Spokoynaya noch (Peaceful Night) e Zakroy za mnoy dver', ya ukhozhu (Close the Door Behind Me, I'm Leaving).
Nel 1989 la band viene frequentemente invitata a esibirsi in occidente: In Danimarca, in un concerto di beneficenza per raccolta fondi del terremoto in Armenia; al French Rock Festival a Bourges e al Back in the U.S.S.R, un festival italiano dedicato al rock sovietico, a Melpignano (in provincia di Lecce) e a New York per la premiere americana di Igla, dove i Kino fecero un breve concerto.
Nello stesso anno la band pubblica Zvezda po imeni Solntse (Звезда по имени Солнце), album delle tematiche più introspettive e dai toni più cupi.
Dopo la pubblicazione dell'album la band effettua diverse apparizioni televisive, come nel programma Vzglyad.

Ultimo album, fine del gruppo ed eventi recenti
La band suona l'ultimo concerto il 24 giugno 1990 allo Stadio Lužniki, dopo di che annuncia un breve pausa per la lavorazione del nuovo album, che si sarebbe svolto in Francia più altri progetti che non furono realizzati
Infatti i piani della band furono stravolti a causa della morte prematura di Viktor Coj, avvenuta il 15 agosto 1990 a Tukums, in Lettonia per incidente stradale all'età di soli 28 anni mentre era di ritorno da una battuta di pesca; secondo alcune versioni, Coj si sarebbe addormentato al volante, schiantandosi contro un autobus proveniente dalla parte opposta. Così l'album al quale la band stava lavorando fu l'ultimo, al quale fu deciso non dare un titolo, anche se diverrà conosciuto anche come Černyi al'bom, cioè ''L'album nero'' per la presenza di una copertina di colore nero, in segno di lutto, e col nome della band scritta in bianco ed esso venne registrato dopo la morte di Coj usando i suoi demo tape, trovati miracolosamente intatti nell'automobile dove il cantante ha perso la vita, per le parti vocali e venne pubblicato nel dicembre 1990, 4 mesi dopo il decesso di Coj. In seguito, i membri rimasti dei Kino, organizzano una conferenza stampa dove annunciano lo scioglimento della band.
La morte di Viktor Coj fu un duro colpo per l'intera Unione Sovietica.
Nel 2012 i restanti membri del gruppo: Georgij Gur'janov, Jurij Kasparjan e Igor' Tihomirov, si riuniscono, dopo 22 anni dallo scioglimento del gruppo, per la registrazione di un'ultima canzone intitolata Атаман (Ataman), usando una vecchia registrazione acustica di Coj risalente al 1990, ritrovata solo di recente. Di questa canzone è stato realizzato un videoclip che ritrae i superstiti del gruppo nella registrazione del pezzo. Simbolica è la data di pubblicazione della canzone: 21 giugno 2012, giorno del 50esimo compleanno di Coj
Il 20 luglio 2013 Georgy Gur'janov, batterista del gruppo, muore per complicazioni da Epatite C e Cancro al Pancreas all'età di 52 anni.

Stile Musicale
Le canzoni erano tutte scritte da Coj ed erano caratterizzate da una semplicità poetica. I temi affrontati riguardavano l'amore, la guerra, come nel brano "Группа крови" (Blood Type) e il desiderio di libertà; il tema di tipo politico era presente solo in poche canzoni come "Мама Анархия" (Mother Anarchy), contenuto nell'album Noch del 1986 e ''перемен!'' (changes!), scritto tra il 1985 e il 1986 in riferimento al clima di cambiamenti nello stato sovietico a seguito dell'elezione del presidente Mikhail Gorbachev. Nel primo album della band: 45, iI sound risulta, cosa rara per un gruppo agli esordi e con pochi mezzi a disposizione, già sorprendentemente ben strutturato, l'impiego di strumenti quali il flauto (che ha un ruolo preminente nel brano Мои друзья) o il glockenspiel fanno virare spesso il disco verso sonorità quasi progressive.Il canto di Coj risulta già molto espressivo e soprattutto vario, presentando coloriture vocali che avrebbe poi abbandonato negli album successivi, passa dal tono sommesso e sognante di Дерево a quello solare di Просто хочешь ты знать alle asprezze di Когда-то ты был битником. Di grande efficacia sono le chitarre che contribuiscono fortemente al mood ed anche al ritmo dei brani mettendo le percussioni in secondo piano; notevoli poi sono gli intercci tra chitarre acustiche (un esempio è in Бездельник) o tra chitarra acustica e chitarra elettrica (Бездельник 2) che vanno a creare una trama melodica particolarmente raffinata. testi erano incentrati sulla vita e sulle esperienze di Coj; si parla di rapporti di amicizia, di infatuazioni, di tentativi di superare una esistenza difficile, ma a volte vengono anche solo raccontati dettagli di vita urbana, si pensi al brano Электричка (traslitterato in Električka), il cui titolo è il nome in russo del treno elettrico suburbano, ove Coj è particolarmente abile nel tratteggiare un quadro di grande realismo.
Le sonorità della band sono ispirate dallo stile Post Punk e New Wave ed in particolare di band occidentali come i The Cure, The Smiths, R.E.M, Sisters of Mercy e i Joy Division e in particolare del leader Ian Curtis, al quale Coj si ispirava per la sua vocalità.
(wikipedia)


wiki icon

Wide Thumb
transparent

Clearart
artist clearart


Fanart

fanart thumb

Banner
transparent icon

User Comments

transparent iconNo comments yet..


Status
unlocked icon Unlocked
Last Edit by rubicon
03rd Apr 2024

Socials


Streaming
website icon unlocked iconwebsite icon unlocked iconwebsite icon unlocked icon

External Links
fanart.tv icon musicbrainz icon last.fm icon website icon unlocked iconwebsite icon unlocked iconamazon icon