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Miles Davis and Milt Jackson Quintet/Sextet ist ein Jazz-Album von Miles Davis. Es wurde am 5. August 1955 im Studio von Rudy Van Gelder in Hackensack, New Jersey aufgenommen und von Prestige Records veröffentlicht. Die Quintet/Sextet-Aufnahmen gelten als letzte Session von Miles Davis vor der Gründung seines ersten Miles Quintetts mit Coltrane.
Im Juli trat Miles Davis, nachdem er im Monat zuvor das Album Blue Moods mit Charles Mingus aufgenommen hatte, mit seiner neuen Band im New Yorker Café Bohemia auf; mit dabei waren der junge Saxophonist Sonny Rollins sowie die Rhythmusgruppe aus Red Garland, Paul Chambers und Philly Joe Jones, die kurz danach seinem ersten Miles Davis Quintett mit John Coltrane angehören sollten. Im Studio ging der Trompeter im August allerdings nicht mit seiner derzeitigen working band, sondern in „All Star“-Besetzung mit dem Vibraphonisten Milt Jackson, dem Bassisten Percy Heath und dem Schlagzeuger Art Taylor. Außerdem engagierte Davis noch den Pianisten Ray Bryant, weil er „einen Bebop-Sound wollte“. Mit Milt Jackson und Percy Heath hatte Davis zuletzt die Weihnachtssession 1954 mit Thelonious Monk eingespielt (Miles Davis and the Modern Jazz Giants). Art Taylor war damals eine Art „Haus-Schlagzeuger“ des Prestige-Labels. Hinzu kam statt Sonny Rollins der junge Altsaxophonist Jackie McLean, der auch die zwei Kompositionen beisteuerte, bei denen er mitwirkte. „Dr. Jackle“ und „Minor March“, die einzige up tempo-Nummer der Session. Sie erschien dann 1959 auf seinem Blue Note Album New Soil als „Minor Apprehension“.
Das Stück „Dr. Jackle“ zeigt McLeans Verbindung zum Blues wie auch zu Charlie Parker, Miles zeigt eine typisch lyrische Haltung, und Ray Bryant spielt in soulgeladener, tänzerische Manier. „Minor March“ hat rhythmische breaks und eine bridge, die an Bud Powells „Tempus Fugit“ erinnert; McLeans Kadenzen und Schreie nehmen schon den Stil seiner späteren Blue Note-Aufnahmen vorweg.
Miles Davis äußerte sich in seiner Autobiographie in der ihm eigenen Art kritisch über den Saxophonisten:
„Jackie war bei dieser Session so high, dass er dauernd Angst hatte, er könnte nicht mehr spielen. Ich weiß nicht, was der Scheiß wieder sollte, aber nach dieser Aufnahme engagierte ich Jackie nie wieder.“
Dennoch ist die Musik dieses Album „weitaus gradliniger und intensiver als die in dem vier Wochen zuvor produzierten Album Blue Moods“, merkte Davis’ Biograph Peter Wießmüller hierzu an, „das Pendel in Miles’ stilistischer Entwicklung schlägt hier wieder in die Richtung der experimentellen Aufarbeitung des Bebop zu einem geschlossenen Hardbopkonzept aus, wobei konservative wie auch progressive Elemente vereinigt werden; (...) die subtilen Arrangements von Blue Moods sind einer gewissen expressiven Härte gewichen.“
In den typischen Bop-Themen „Dr. Jackle“ und „Minor March“, die McLean beigetragen hat, wird der Trompeter von seinen Begleitern zu ausgesprochen langen, phantasievollen Sololäufen animiert. Belebt wird die kurze Session durch „das ausgezeichnete Vibraphonspiel von Milt Jackson und Jackie McLeans extrovertierte Altphrasierungen, die diesmal, mehr als bei ihm gewohnt, das Erbe Birds herausstellen, beleben die musikalische Szene außerordentlich.“
Es war die letzte gemeinsame Session von Miles Davis und Percy Heath sowie die einzige mit dem eher unauffällig agierenden Pianisten Ray Bryant, der die Komposition „Blues Changes“ beisteuerte, die hier allerdings „Changes“ genannt wurde. Das Stück schafft eine romantisch-besinnliche Stimmung; Davis spielt die Trompete mit Dämpfer. Thad Jones’ Komposition „Ditty Bitty“ illustriert Ray Bryants Herkunft vom Blues, Gospel und Bebop.
(Wikipedia)
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