Album DescriptionAvailable in:
Дата выхода: UK: 12 сентября 1975
Компания: EMI Records Ltd
Студия: Abbey Road
Звукорежиссер: Брайан Хамфрис
Продюсер: Pink Floyd
Автор обложки: Hipgnosis
Хит-парады: UK: 1 место
US: 1 место
Роджер Уотерс: бас, вокал
Дэвид Гилмор: гитара, вокал
Рик Райт: клавишные
Ник Мэйсон: ударные
Дик Пэрри: саксофон в Shine On You Crazy Diamond
Рой Харпер: вокал в Have A Cigar
Винетта Филдс, Карлина Уильямс: бэк-вокал
1.Shine On You Crazy Diamond (Part 1-5) 13:32
2.Welcome To The Machine 7:33
3.Have A Cigar 5:24
4.Wish You Were Here 5:17
5.Shine On You Crazy Diamond (Part 6-9) 12:29
Wish You Were Here
Несмотря на все трудности, сопутствовавшие созданию альбома, он пополнил собой собрание классики группы. Этот альбом, продолжая предыдущий, утвердил Роджера Уотерса в качестве главного архитектора саунда PINK FLOYD. Именно ему принадлежат концепция альбома, слова всех песен и их базовые мелодии.
В основу концепции альбома легла трагическая судьба Сида Баррета, к которой Уотерс вновь и вновь обращается в своем творчестве, мучимый постоянным чувством вины за фактическое изгнание Сида из группы. «FLOYD не смог бы состояться без Сида, но он не смог бы и двигаться вперед с Сидом, — объяснял Роджер. — Мне нужно было разобраться как можно лучше в собственных чувствах. Альбом Dark Side Of The Moon был о безумии вообще. Wish You Were Here — это личный альбом обо мне, о нас, о Сиде».
Shine On You Crazy Diamond одновременно воспевает безумие Сида, как апофеоз его творческих возможностей, и оплакивает его уход в шизофреническую изоляцию. Открывающий композицию рифф появился в ходе одной из многочисленных сессий, когда музыканты искали новые идеи, Четыре скорбные гитарные ноты получили рабочее название «Тема Сида». Характерный синтезаторный «наплыв» в начале песни явился еще одним студийным достижением группы. В эпоху, когда не существовало ни сэмплеров, ни цифровых синтезаторов, для создания эффекта синтезаторного оркестра музыкантам пришлось наложить два синтезатора Райта друг на друга.
Уотерс хотел, чтобы слова песни как можно точнее отражали его теперешнее отношение к Баррету, По прошествии времени он стал лучше понимать всю мучительность погружения Сида в безумие, С этим было связано неизбежное чувство вины, поскольку именно он взял на себя инициативу изгнания Сида из группы. Будучи чрезвычайно амбициозным человеком, Роджер был нацелен исключительно на успех. Когда же этот успех пришел, он начал понимать, какова была его цена. Сходные чувства, по-видимому, испытывал и Гилмор. «Я очень грущу о Сиде, — признавался он в одном из интервью. — В течение многих лет я считал, что он представляет угрозу из-за всей этой херни, что была написана о нем и о нас. На самом деле, он был очень важен для нас, и группа никогда бы не смогла начать без него, поскольку им был написан весь первоначальный материал. Она не могла бы состояться без него, но, с другой стороны, нельзя было и продолжать вместе с ним... а он был просто символом крайнего отчуждения, в котором потакают себе некоторые люди, так как это единственный способ, который помогает им выносить весь этот чертов мрак — современную жизнь — И полностью устраниться».
Welcome To The Machine первоначально называлась «The Machine Song». Ее темой являются взаимоотношения артистов с музыкальным бизнесом, который изображается Уотерсом в виде безжалостной машины, чье присутствие символизируется в песне пульсацией синтезатора. В конце песни индустриальная тема сменяется шумом многолюдного сборища, который, по мысли Роджера, означает «отсутствие контакта и подлинных чувств между людьми».
Have A Cigar является ироничным и даже циничным изображением нравов и манеры поведения представителей музыкального бизнеса. Интересно, что фраза «Кстати, кто из вас Пинк?» не была придумана Уотерсом, а являлась постоянным вопросом, с которым обращались к участникам группы различные интервьюеры во время американского тура.
Песня исполняется Роем Харпером. Причиной этого явилось то, что Уотерс сильно перетрудил голос при работе над «Shine On...», а Гилмор отказался ее исполнять, так как не одобрял постоянных «причитаний» Роджера по поводу музыкального бизнеса. Впоследствии Уотерс сожалел о своем решении пригласить певца со стороны, считая, что песня получилась «не нашей».
Wish You Were Here явилась первой песней Уотерса, слова которой были написаны задолго до музыки. Роджер объяснял, что в песне речь идет о проблеме «Джекила и Хайда», о взаимоотношениях с «другой половиной» собственной шизоидной личности. С одной стороны, он ощущал себя гуманистом и социалистом, озабоченным благом других, но с другой, он был эгоистичен, амбициозен и тщеславен. Обращение «Хочу, чтобы ты был здесь» адресовано лучшей половине самого себя, но одновременно является печальным взыванием к Сиду, находящемуся далеко отсюда.
На особо чувствительной аппаратуре можно различить в конце песни несколько пассажей скрипки Стефана Граппелли. Услышав Граппелли во время его записи на Эбби-роуд вместе с Иегуди Менухином, Гилмор решил, что немного скрипки придаст песне элегантность. За гонорар в 300 фунтов скрипач согласился извлечь несколько нот. Однако в процессе сведения звук скрипки оказался настолько тихим, что музыканты решили не упоминать Граппелли в выходных данных, чтобы маэстро не обиделся.
Песня начинается со звука настраиваемого приемника, который случайно ловит несколько аккордов Четвертой симфонии Чайковского.
User Album Review
As the follow-up to the Floyd’s iconic, record-breaking 1973 concept album The Dark Side Of The Moon, this album is often unfairly overlooked. With the benefit of hindsight, Wish You Were Here has the same faultless pacing and sequencing of its predecessor, but a more coherent musical narrative, structure and tone, as well as greater lyrical sophistication. Here, the ‘concept’ is more down-to-earth, since much of the record is an extended tribute to the late Syd Barrett the genius behind their early works, who flew too high and burned too bright, becoming one of rock’s most infamous drug casualties before Pink Floyd emerged from London¹s psychedelic underground scene to become one of the biggest success stories of the 1970s. It’s also the last great album by a band that would produce something as adolescently puerile as The Wall by the end of that decade.
Barrett is the subject of the epic “Shine On You Crazy Diamond, parts One and Two” of which take up more than half the playing time and bookend just three other shorter tracks. Despite some questionable keyboard tones from Richard Wright, the majestically unhurried instrumental intro is a triumph of suspense. It¹s nearly nine minutes before Roger Waters starts singing and the effect is startling, as are the words: ‘Remember when you were young?/ You shone like the sun / Shine On You Crazy Diamond!/ Now there’s a look in your eye / Like black holes in the sky’. It’s debatable whether the ‘iPod generation’ will get all of the eerie, almost visual sound detail in the more melodramatic “Welcome To The Machine”, which presages some of the pomp of their later work. Guest vocalist Roy Harper is a gritty presence on the music industry-bating “Have A Cigar” and the breathless title track finds Waters’ lyrics at their most soul searching. Some may baulk at Dave Gilmour’s long, bluesy guitar workouts, which form the backbone of “Shine On You Crazy Diamond” and crop up throughout the album. Hey, these were the dying days of prog. rock. Punk was just around the corner and it’s easy to see why, but mid-seventies post-psychedelic angst seldom sounded so chilled.
External Album Reviews
None...
User Comments