Astra says: 3 years ago
rnrnLe harpiste breton Alan Stivell a fait sortir la harpe bretonne des pages de l'histoire et de la réalité. Il a également été un pionnier, avec ses interprétations innovantes de la musique celtique traditionnelle. Son album La Renaissance de la harpe celtique (lauréat d'un Grammy Award en 1972), qui comprenait des sons de la nature, était alors révolutionnaire et sonne frais encore aujourd'hui. Cet ensemble de deux albums est la rétrospective définitive de 25 ans de la harpiste bretonne. Le premier disque propose ses compositions plus méditatives et moelleuses, la plupart tirées des mélodies celtiques traditionnelles: irlandaise, écossaise, galloise et bretonne. Le deuxième disque présente des exemples de Stivellinterprétations progressives de la musique celtique, combinant des instruments traditionnels avec des guitares électriques, un ensemble de pièges et des claviers. Le "Rouantelezh Vretzh (Royaume breton)" de 1977 est une chanson entraînante avec des séquences rythmiques très complexes. "An Nighean Dubh" (1972) est un tourbillon dynamique de cornemuses, de voix acrobatiques qui se tordent la langue, de sifflets penny et de harpe. Que ce soit en chantant une chanson de protestation ou en chuchotant à un amour, Stivell a une voix unique et expressive. Il y a 35 titres en tout ici; l'album se termine par l'épopée "Lands of My Fathers". Le refrain de fin est chanté par les 15 000 spectateurs qui chantent un hymne breton et gallois lors d'un match de rugby, Stivell chantant un descant passionné au-dessus de sa tête. Stivell, un champion de la cause de l'identité bretonne, peut vraiment rallier une foule, et cette piste vous fera vraiment battre le cœur. Le zoom est la quintessence de Stivell . Un album incontournable. Le seul inconvénient de l'album est que les notes de la pochette sont en français.rnRéduire ↑