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Track List
01) Intro
02) Apocalypse Please
03) Time Is Running Out
04) Sing for Absolution
05) Stockholm Syndrome
06) Falling Away With You
07) Interlude
08) Hysteria
09) Blackout
10) Butterflies & Hurricanes
11) The Small Print
12) Endlessly
13) Thoughts of a Dying Atheist
14) Ruled by Secrecy
01) Intro
02) Apocalypse Please
03) Time Is Running Out
04) Sing for Absolution
05) Stockholm Syndrome
06) Falling Away With You
07) Interlude
08) Hysteria
09) Blackout
10) Butterflies & Hurricanes
11) The Small Print
12) Endlessly
13) Thoughts of a Dying Atheist
14) Ruled by Secrecy
0:22
4:12
3:56
4:54
4:58
4:40
0:37
3:47
4:22
5:01
3:28
3:49
3:11
4:54
Data Complete
90%
Total Rating
90%Total Rating
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Back Cover
CD Art
3D Case
3D Thumb
3D Flat
3D Face
3D Spine
First Released
2003
Alternative Rock
Rousing
Rock/Pop
---
Fast
Album
0 copies
Album Description
Available in:
Absolution est le troisième album studio du groupe de rock anglais Muse. Il est sorti le 29 septembre 2003 au Royaume-Uni et six mois plus tard, le 23 mars 2004, aux États-Unis par Taste Music Limited. Cet album s'est classé numéro un des ventes au Royaume-Uni et en France et a permis au groupe de commencer à percer aux États-Unis grâce aux singles Time is Running Out et Hysteria.
À la différence des autres albums, l’enregistrement et le mixage d'Absolution se sont déroulés sans contraintes de temps, ce qui a permis au groupe de peaufiner chaque chanson dans le moindre détail. Les chansons ont été écrites et ont commencé à être répétées au cours de leur tournée pour Origin of Symmetry. Le groupe a commencé à travailler sur l'enregistrement de l'album dès la fin de leur tournée 2002, après les Reading and Leeds Festivals. Le trio a d'abord enregistré à Londres avec le producteur Paul Reeve, faisant venir un orchestre entier pour Blackout, puis est parti au Sawmills Studio, en Cornouailles. Il a ensuite collaboré avec Rich Costey, d'abord à Grouse Lodge et pour finir à Los Angeles pour la partie vocale, le piano et le mixage. Les principaux thèmes explorés dans l'album sont la peur, la méfiance, mais aussi l'épanouissement et la joie. Le déclenchement de la guerre d'Irak pendant l'enregistrement de l'album a également influencé son écriture.
Selon Matthew Bellamy, certaines chansons, comme Stockholm Syndrome, sont bâties « sur le même modèle » que celui d'Origin of Symmetry alors que d'autres, Endlessly, Blackout, Butterflies and Hurricanes, Hysteria, ont une ligne directrice totalement nouvelle. Les genres sont très variés, entre des chansons très rock comme Time Is Running Out, d'autres planantes (Ruled by Secrecy) et une apparition de l'electro (Endlessly). Bellamy part toujours à l'occasion dans des envolées lyriques et des riffs de guitare appuyés et a été influencé sur certains titres par son intérêt récent pour la musique classique de la période romantique, avec par exemple le solo au piano ou bien encore l’utilisation de violons dans Butterflies and Hurricanes. Blackout a d'ailleurs nécessité la participation d'un orchestre de 18 instruments. La pochette de l'album a été conçue par Storm Thorgerson, qui a par le passé notamment collaboré avec Pink Floyd et Led Zeppelin.
L’album s’est classé directement à la première place des charts britannique et français. Les semaines suivant sa sortie, l’album s’est classé à la cinquième place des charts dans 12 pays, dans le top 10 dans 50 pays et dans le top 20 dans 30 pays. L’album ne se classa qu’à la 107e place des charts aux États-Unis mais permet néanmoins au groupe d'obtenir son premier disque d'or dans ce pays. Grâce aux longs délais séparant la date de sortie américaine et la date de sortie britannique, Absolution est resté longtemps dans les charts, et a vu la sortie de 5 singles. Absolution s’est vendu à 71 597 exemplaires dans la première semaine de sa sortie au Royaume-Uni, pour finalement devenir un triple disque de platine. Il est disque de platine en Australie depuis 2007. Au Canada, l'album a été consacré disque d'or (50 000 unités) en août 2008.
Le Q magazine a classé le morceau Stockholm Syndrome comme le 44e meilleur morceau de guitare au monde en janvier 2005. En 2006, le magazine NME a classé l’album à la 21e place des meilleurs albums britanniques jamais créés, juste derrière Rubber Soul des Beatles. L'album a recueilli dans l'ensemble de bonnes critiques, obtenant un score de 72/100, sur la base de 16 critiques collectées, sur Metacritic.
Pour Andrew Future, de Drowned in Sound, c'est un « opus fondamental » et « absolument exceptionnel » où des « lignes de basse distordues coexistent avec la sensibilité pop que Muse exsude » et Stockholm Syndrome est « peut-être le titre rock le plus audacieux et le plus grandiose de ces dix dernières années ». Dan Martin, du New Musical Express, estime que c'est « l'album de rock britannique de l'année », un disque « rempli de miracles » où « chaque mouvement a été composé et orchestré avec une vision céleste ». Pour le site albumrock, « chaque chanson est magique et peut être un tube potentiel » et l'album « explore plein de directions » différentes, permettant une large variété de titres. Carole Le Bras, de Music Story, le considère « comme indispensable à toute discothèque rock moderne » et affirme qu'il « apporte une véritable identité à Muse et sonne comme le meilleur du genre » « avec des structures de chansons originales, ne retenant que le meilleur du rock progressif ».
Également positif mais moins enthousiaste, Tim DiGravina, d'Allmusic, estime que la production est « plus raffinée et habile » mais « moins brute et épique » que pour l'album précédent et que le groupe reprend la même formule qui a fonctionné dans le passé : « intensité émotionnelle et style de Radiohead, rock tonitruant à la Black Sabbath et dramaturgie baroque de Queen ». Alors que Rob Kemp, de Rolling Stone, porte au crédit du groupe d'avoir « adopté l'approche grandiloquente de Radiohead sur The Bends et ajouté de la virtuosité instrumentale » mais regrette que Matt Bellamy « n'apporte pas autant d'ingéniosité à son chant ».
Parmi les critiques mitigées ou négatives, Richard T. Williams, de PopMatters, estime que « leur approche classique et leurs ambitions élevées sont respectables » mais que le groupe « devrait arrêter de faire des promesses et simplement les tenir ». Et Dave Queen, de Stylus Magazine, donne à l'album la note minimale, parlant plus des fans du groupe, qu'il dénigre longuement, que de l'album en lui-même et affirmant que « les chansons de Muse sont plus simples, plus stupides, et encore plus similaires entre elles que celles de Metallica ».
User Album Review
Love them or hate them there's no denying that Muse have energy in abundance. In Absolution, their third offering, they appear more dramatic and tortured than ever.
I was completely bowled over by the force of 1999s Showbiz and the ability of singer Matt Bellamy to work himself into a frenzy over the course of 3 minutes. From that point on Muse knew they'd hit on a winning formula; Origin of Symmetry (2001) and now Absolution show no departure from this original sound.
"Apocalypse Please" is a daring opener and sets the scene for what could have been the most dramatic album of the year. I say could have been because with the advent of The Darkness, Muse may find themselves fighting it out for top spot in the rock opera stakes. It seems that understated isn't currently the order of the day in British music.
Absolution laughs in the face of subtlety. In fact most of the tracks would make an excellent soundtrack to any blockbuster suspense movie. There's no mistaking that Muse make it their aim to render as much conflict as possible in both their lyrics and instrumentals. Single "Time Is Running Out" is a great example of this. "You will squeeze the life out of me", he sings. We know how he feels. This album is not for the faint-hearted and should not be played in times of stress or emotional unease. I fear for the students locked away in their cold rooms crying out "I wanted freedom but I'm restricted, I tried to give you up but I'm addicted".
Bellamy has been compared to Rachmaninov. I wonder whether either of them would be complimented by this comparison, but it's certainly true that Muse are at their best when Matt is at the piano. "Butterflies and Hurricanes" demonstrates his undisputed talent excellently.
Muse demand a reaction and you have to admire that in a band. If you ignore the fact that these songs are probably just a vehicle for Bellamy to divulge his obsession with all that is dark and sinister, you're left with a number of finely crafted and very palatable songs. Don't be ashamed, embrace the melodrama!
External Album Reviews
None...
User Comments
Available in:
Absolution est le troisième album studio du groupe de rock anglais Muse. Il est sorti le 29 septembre 2003 au Royaume-Uni et six mois plus tard, le 23 mars 2004, aux États-Unis par Taste Music Limited. Cet album s'est classé numéro un des ventes au Royaume-Uni et en France et a permis au groupe de commencer à percer aux États-Unis grâce aux singles Time is Running Out et Hysteria.
À la différence des autres albums, l’enregistrement et le mixage d'Absolution se sont déroulés sans contraintes de temps, ce qui a permis au groupe de peaufiner chaque chanson dans le moindre détail. Les chansons ont été écrites et ont commencé à être répétées au cours de leur tournée pour Origin of Symmetry. Le groupe a commencé à travailler sur l'enregistrement de l'album dès la fin de leur tournée 2002, après les Reading and Leeds Festivals. Le trio a d'abord enregistré à Londres avec le producteur Paul Reeve, faisant venir un orchestre entier pour Blackout, puis est parti au Sawmills Studio, en Cornouailles. Il a ensuite collaboré avec Rich Costey, d'abord à Grouse Lodge et pour finir à Los Angeles pour la partie vocale, le piano et le mixage. Les principaux thèmes explorés dans l'album sont la peur, la méfiance, mais aussi l'épanouissement et la joie. Le déclenchement de la guerre d'Irak pendant l'enregistrement de l'album a également influencé son écriture.
Selon Matthew Bellamy, certaines chansons, comme Stockholm Syndrome, sont bâties « sur le même modèle » que celui d'Origin of Symmetry alors que d'autres, Endlessly, Blackout, Butterflies and Hurricanes, Hysteria, ont une ligne directrice totalement nouvelle. Les genres sont très variés, entre des chansons très rock comme Time Is Running Out, d'autres planantes (Ruled by Secrecy) et une apparition de l'electro (Endlessly). Bellamy part toujours à l'occasion dans des envolées lyriques et des riffs de guitare appuyés et a été influencé sur certains titres par son intérêt récent pour la musique classique de la période romantique, avec par exemple le solo au piano ou bien encore l’utilisation de violons dans Butterflies and Hurricanes. Blackout a d'ailleurs nécessité la participation d'un orchestre de 18 instruments. La pochette de l'album a été conçue par Storm Thorgerson, qui a par le passé notamment collaboré avec Pink Floyd et Led Zeppelin.
L’album s’est classé directement à la première place des charts britannique et français. Les semaines suivant sa sortie, l’album s’est classé à la cinquième place des charts dans 12 pays, dans le top 10 dans 50 pays et dans le top 20 dans 30 pays. L’album ne se classa qu’à la 107e place des charts aux États-Unis mais permet néanmoins au groupe d'obtenir son premier disque d'or dans ce pays. Grâce aux longs délais séparant la date de sortie américaine et la date de sortie britannique, Absolution est resté longtemps dans les charts, et a vu la sortie de 5 singles. Absolution s’est vendu à 71 597 exemplaires dans la première semaine de sa sortie au Royaume-Uni, pour finalement devenir un triple disque de platine. Il est disque de platine en Australie depuis 2007. Au Canada, l'album a été consacré disque d'or (50 000 unités) en août 2008.
Le Q magazine a classé le morceau Stockholm Syndrome comme le 44e meilleur morceau de guitare au monde en janvier 2005. En 2006, le magazine NME a classé l’album à la 21e place des meilleurs albums britanniques jamais créés, juste derrière Rubber Soul des Beatles. L'album a recueilli dans l'ensemble de bonnes critiques, obtenant un score de 72/100, sur la base de 16 critiques collectées, sur Metacritic.
Pour Andrew Future, de Drowned in Sound, c'est un « opus fondamental » et « absolument exceptionnel » où des « lignes de basse distordues coexistent avec la sensibilité pop que Muse exsude » et Stockholm Syndrome est « peut-être le titre rock le plus audacieux et le plus grandiose de ces dix dernières années ». Dan Martin, du New Musical Express, estime que c'est « l'album de rock britannique de l'année », un disque « rempli de miracles » où « chaque mouvement a été composé et orchestré avec une vision céleste ». Pour le site albumrock, « chaque chanson est magique et peut être un tube potentiel » et l'album « explore plein de directions » différentes, permettant une large variété de titres. Carole Le Bras, de Music Story, le considère « comme indispensable à toute discothèque rock moderne » et affirme qu'il « apporte une véritable identité à Muse et sonne comme le meilleur du genre » « avec des structures de chansons originales, ne retenant que le meilleur du rock progressif ».
Également positif mais moins enthousiaste, Tim DiGravina, d'Allmusic, estime que la production est « plus raffinée et habile » mais « moins brute et épique » que pour l'album précédent et que le groupe reprend la même formule qui a fonctionné dans le passé : « intensité émotionnelle et style de Radiohead, rock tonitruant à la Black Sabbath et dramaturgie baroque de Queen ». Alors que Rob Kemp, de Rolling Stone, porte au crédit du groupe d'avoir « adopté l'approche grandiloquente de Radiohead sur The Bends et ajouté de la virtuosité instrumentale » mais regrette que Matt Bellamy « n'apporte pas autant d'ingéniosité à son chant ».
Parmi les critiques mitigées ou négatives, Richard T. Williams, de PopMatters, estime que « leur approche classique et leurs ambitions élevées sont respectables » mais que le groupe « devrait arrêter de faire des promesses et simplement les tenir ». Et Dave Queen, de Stylus Magazine, donne à l'album la note minimale, parlant plus des fans du groupe, qu'il dénigre longuement, que de l'album en lui-même et affirmant que « les chansons de Muse sont plus simples, plus stupides, et encore plus similaires entre elles que celles de Metallica ».
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Love them or hate them there's no denying that Muse have energy in abundance. In Absolution, their third offering, they appear more dramatic and tortured than ever.
I was completely bowled over by the force of 1999s Showbiz and the ability of singer Matt Bellamy to work himself into a frenzy over the course of 3 minutes. From that point on Muse knew they'd hit on a winning formula; Origin of Symmetry (2001) and now Absolution show no departure from this original sound.
"Apocalypse Please" is a daring opener and sets the scene for what could have been the most dramatic album of the year. I say could have been because with the advent of The Darkness, Muse may find themselves fighting it out for top spot in the rock opera stakes. It seems that understated isn't currently the order of the day in British music.
Absolution laughs in the face of subtlety. In fact most of the tracks would make an excellent soundtrack to any blockbuster suspense movie. There's no mistaking that Muse make it their aim to render as much conflict as possible in both their lyrics and instrumentals. Single "Time Is Running Out" is a great example of this. "You will squeeze the life out of me", he sings. We know how he feels. This album is not for the faint-hearted and should not be played in times of stress or emotional unease. I fear for the students locked away in their cold rooms crying out "I wanted freedom but I'm restricted, I tried to give you up but I'm addicted".
Bellamy has been compared to Rachmaninov. I wonder whether either of them would be complimented by this comparison, but it's certainly true that Muse are at their best when Matt is at the piano. "Butterflies and Hurricanes" demonstrates his undisputed talent excellently.
Muse demand a reaction and you have to admire that in a band. If you ignore the fact that these songs are probably just a vehicle for Bellamy to divulge his obsession with all that is dark and sinister, you're left with a number of finely crafted and very palatable songs. Don't be ashamed, embrace the melodrama!
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