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Niccolò Paganini
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Nicolo Paganini

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Artist Biography
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Niccolò (ou Nicolò) Paganini (né le 27 octobre 1782 - 27 mai 1840) était un violoniste, altiste, guitariste et compositeur italien. Il était le virtuose du violon le plus célèbre de son temps et a laissé sa marque comme l'un des piliers de la technique du violon moderne. Ses 24 Caprices pour violon seul op. 1 sont parmi les plus connues de ses compositions et ont servi d'inspiration à de nombreux compositeurs éminents.
Biographie :
Niccolò Paganini est né à Gênes, alors capitale de la République de Gênes, le troisième des six enfants d'Antonio et Teresa (née Bocciardo) Paganini. Le père de Paganini était un commerçant sans succès, mais il a réussi à compléter ses revenus en jouant de la musique à la mandoline. À l'âge de cinq ans, Paganini a commencé à apprendre la mandoline de son père et est passé au violon à l'âge de sept ans. Ses talents musicaux sont rapidement reconnus, ce qui lui vaut de nombreuses bourses pour des cours de violon. Le jeune Paganini a étudié auprès de divers violonistes locaux, dont Giovanni Servetto et Giacomo Costa, mais ses progrès ont rapidement dépassé leurs capacités. Paganini et son père se sont ensuite rendus à Parme pour demander conseil à Alessandro Rolla. Mais en écoutant le jeu de Paganini, Rolla l'a immédiatement référé à son propre professeur, Ferdinando Paer et, plus tard, au propre professeur de Paer, Gasparo Ghiretti. Bien que Paganini ne soit pas resté longtemps avec Paer ou Ghiretti, les deux ont eu une influence considérable sur son style de composition.
Début de carrière :
Les Français envahissent le nord de l'Italie en mars 1796 et Gênes n'est pas épargnée. Les Paganini se réfugièrent dans leur propriété de campagne à Romairone, près de Bolzaneto. C'est à cette époque que Paganini aurait développé sa relation avec la guitare. Il maîtrisait la guitare, mais préférait la jouer dans des concerts exclusivement intimes plutôt que publics. Il a plus tard décrit la guitare comme son « compagnon constant » lors de ses tournées de concerts. En 1800, Paganini et son père se rendent à Livourne, où Paganini donne des concerts et son père reprend son travail maritime. En 1801, Paganini, âgé de 18 ans, est nommé premier violon de la République de Lucques, mais une partie importante de ses revenus provient de la pige. Sa renommée de violoniste n'avait d'égale que sa réputation de joueur et de coureur de jupons.
En 1805, Lucca fut annexée par la France napoléonienne et la région fut cédée à la sœur de Napoléon, Elisa Baciocchi. Paganini devient violoniste à la cour de Baciocchi, tout en donnant des cours particuliers au mari d'Elisa, Felice. En 1807, Baciocchi devient la grande-duchesse de Toscane et sa cour est transférée à Florence. Paganini fait partie de l'entourage, mais, vers la fin de 1809, il quitte Baciocchi pour reprendre sa carrière d'indépendant.
Au cours des années suivantes, Paganini est retourné en tournée dans les régions entourant Parme et Gênes. Bien qu'il soit très populaire auprès du public local, il n'est pas encore très connu dans le reste de l'Europe. Sa première pause est venue d'un concert de 1813 à La Scala de Milan. Le concert a été un grand succès. En conséquence, Paganini a commencé à attirer l'attention d'autres musiciens éminents, bien que plus conservateurs, à travers l'Europe. Ses premières rencontres avec Charles Philippe Lafont et Louis Spohr créent une rivalité intense. Ses activités de concert, cependant, étaient encore limitées à l'Italie pour les prochaines années.
En 1827, le pape Léon XII a honoré Paganini de l'Ordre de l'Éperon d'or. Sa renommée s'est étendue à travers l'Europe avec une tournée de concerts qui a commencé à Vienne en août 1828, s'arrêtant dans toutes les grandes villes européennes d'Allemagne, de Pologne et de Bohême jusqu'en février 1831 à Strasbourg. Cela a été suivi par des tournées à Paris et en Grande-Bretagne. Sa capacité technique et sa volonté de l'afficher ont reçu de nombreux éloges de la critique. En plus de ses propres compositions, thèmes et variations étant les plus populaires, Paganini a également interprété des versions modifiées d'œuvres (principalement des concertos) écrites par ses premiers contemporains, tels que Rodolphe Kreutzer et Giovanni Battista Viotti.
Les voyages de Paganini l'ont également mis en contact avec d'éminents virtuoses de la guitare de l'époque, dont Ferdinando Carulli à Paris et Mauro Giuliani à Vienne. Mais cette expérience ne l'a pas inspiré à jouer des concerts publics avec guitare, et même les représentations de ses propres trios et quatuors de guitares étaient privées au point d'être à huis clos.
Fin de carrière et déclin de la santé :
Tout au long de sa vie, Paganini n'était pas étranger aux maladies chroniques. Bien qu'aucune preuve médicale définitive n'existe, il était réputé avoir été atteint du syndrome de Marfan ou du syndrome d'Ehlers-Danlos. De plus, son programme de concerts fréquents, ainsi que son style de vie extravagant, ont eu des conséquences néfastes sur sa santé. On lui a diagnostiqué la syphilis dès 1822, et son remède, qui comprenait du mercure et de l'opium, a entraîné de graves effets secondaires physiques et psychologiques. En 1834, alors qu'il est encore à Paris, il est soigné pour la tuberculose. Bien que son rétablissement ait été assez rapide, après la maladie, sa carrière a été entachée de fréquentes annulations en raison de divers problèmes de santé.
En septembre 1834, Paganini met un terme à sa carrière de concertiste et retourne à Gênes. Contrairement aux idées reçues selon lesquelles il souhaitait garder secrètes sa musique et ses techniques, Paganini consacra son temps à la publication de ses compositions et méthodes de violon. Il accepte des élèves dont deux connaissent un succès modéré : le violoniste Camillo Sivori et le violoncelliste Gaetano Ciandelli. Ni l'un ni l'autre, cependant, ne considérait Paganini comme utile ou inspirant. En 1835, Paganini retourna à Parme, cette fois sous les ordres de l'archiduchesse Marie Louise d'Autriche, seconde épouse de Napoléon. Il était chargé de réorganiser son orchestre de cour. Cependant, il a fini par entrer en conflit avec les joueurs et le tribunal, de sorte que ses visions ne se sont jamais concrétisées. À Paris, il se lie d'amitié avec le virtuose polonais de 11 ans Apollinaire de Kontski, lui donne des leçons et un témoignage signé. Il a été largement répandu, à tort, que Paganini était tellement impressionné par les compétences de de Kontski qu'il lui a légué ses violons et ses manuscrits.
En 1836, Paganini revient à Paris pour y installer un casino. Son échec immédiat l'a laissé dans la ruine financière, et il a vendu aux enchères ses effets personnels, y compris ses instruments de musique, pour récupérer ses pertes. A Noël 1838, il quitte Paris pour Marseille et, après un bref séjour, se rend à Nice où son état s'aggrave. En mai 1840, l'évêque de Nice envoie à Paganini un curé local pour accomplir les derniers sacrements. Paganini supposa que le sacrement était prématuré et refusa.
Dernières années, décès et enterrement :
Une semaine plus tard, le 27 mai 1840, Paganini mourut d'une hémorragie interne avant qu'un prêtre puisse être convoqué. À cause de cela et de son association largement répandue avec le diable, l'Église a refusé à son corps un enterrement catholique à Gênes. Il a fallu quatre ans et un appel au Pape avant que l'Église laisse son corps être transporté à Gênes, mais il n'a toujours pas été enterré. Son corps est finalement enterré en 1876, dans un cimetière de Parme. En 1893, le violoniste tchèque František Ondříček a persuadé le petit-fils de Paganini, Attila, de permettre une vision du corps du violoniste. Après cet épisode, le corps de Paganini est finalement réinhumé dans un nouveau cimetière de Parme en 1896.

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05th Feb 2023

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